Kaum jemand bringt den Einfluss technologischer Möglichkeiten auf künstlerische Praxis so auf den Punkt wie Jonas Lund. Die hier vorgestellte Serie entsteht durch Einsatz eines neuronalen Netzwerkes, das, mit den Werken gehypter Künstlerinnen und Künstler gefüttert, Werke von absoluter Perfektion und scheinbar universaler Aussagekraft hervorbringt. Der hochwertige Giclée-Druck in Museumsqualität auf dichtem matten Papier verleiht den Motiven zusätzliche Tiefe und verstärkt ihre zeitlose Anmutung. Die Motive der Serie unterscheiden sich zum Teil signifikant, verfügbare Arbeiten erfragen bei Galerie Office Impart.

Das Aufkommen von Künstlicher Intelligenz beeinflusst nicht nur die Ergebnisse menschlicher Schaffensprozesse und deren Bewertung, sondern auch unser Verständnis von uns selbst. Ivonne Thein erforscht den Wandel von Körperbildern unter dem Einfluss digitaler Kultur und nutzt dafür selbst die Möglichkeiten neuer Technologien. Die Motive auf ihrem „Bomber Jacket“ etwa sind in Zusammenarbeit mit einer KI entstanden. Wer diese Jacke trägt, vereint die eigene Körperlichkeit und das, was eine Zukunftstechnologie möglicherweise eines Tages daraus macht – und sieht darin wahrscheinlich auch noch sehr gut aus. Handgefertigt für unterschiedliche Körperformen und -größen.

Neue Technologien stellt man sich immer so hochkomplex und kaum beherrschbar vor, aber Arno Beck verwandelt den Nimbus des Undurchdringlichen durch einen zum Teil gnadenlos analogen Zugang und eine gute Portion Humor. Was nach Digitaldruck aussieht, kann durchaus mithilfe einer mechanischen Schreibmaschine entstanden sein, und Versatzstücke digitaler Bildproduktionstechniken werden etwa als Risographie ausgespuckt (von sogenannten Risographen, Kopierer-ähnlichen Minidruckereien für siebdruckartige Drucke in Kleinstauflagen), wie in dieser Edition, deren Name auf ein Phänomen aus der Computerprogrammierung wie Astrophysik verweist – es ist halt alles miteinander verknüpft.

Im Rahmen des Projekts „Tribute to Herbert W. Franke“ zollten prägende Positionen zeitgenössischer Digitalkunst einem der wichtigsten Begründer der Computerkunst Tribut. Ein Teil der Verkaufserlöse der beigesteuerten Werke dient dem Erhalt der Franke-Stiftung, und ein paar sind noch verfügbar, unter anderem ein generativer Pixeltanz von P1x3lboy, der Werke von Franke zitiert und sich in rotierenden Bewegungen entfaltet. Der Künstler stellt einige Parameter zur Einflussnahme bereit (Änderung von Bewegungsmustern oder Hintergrundfarbe), so dass sich Beschenkte durchaus über eine personalisierte Variante freuen können (natürlich nur, sofern sie über ein Wallet verfügen, an welches man ihnen das NFT schicken kann).

Im Kunstbetrieb werden mittlerweile doch tatsächlich Zugangsbarrieren bzw. Hemmschwellen abgebaut, um interessierten Einsteigern Kontakt zur Kunst auf Augenhöhe zu ermöglichen. Gutes Beispiel: der Super Super Markt. Von der Ausstellung im Späti bis zum eigenen Editionsprogramm, hier ist alles auf offene Vermittlung ausgelegt. Deshalb kostet die Jahresmitgliedschaft auch nur 50€, allerdings ist sie auch unumgänglich, um an die attraktiven Editionen von jungen Positionen bis zu etablierten Namen (sogar Michel Majerus war schon dabei) zu kommen, wie z.B. diese hier von Florian Genzken, die in Form von Fingerspuren auf Smartphone-Displays die Beziehung von Oberfläche und Oberflächlichkeit behandelt.

Polarisierung, Filter-Bubble-Selbstreferentialität und Kampf um Deutungshoheit: Generation Y gegen Boomer, Mann gegen Frau, Binär gegen Nonbinär, Konflikt statt Miteinander prägen den Diskurs, vor allem den öffentlich geführten. Aber dann gibt es Positionen wie die von Götz Sophie Schramm. Selber ein Kind der aktuellen Diskurskultur, wirbt Schramm in ihrer Kunst um verständnisvolles Miteinander und Zugewandtheit zueinander und zu den Dingen, die uns alle umgeben. Klingt naiv? Ist alles andere als das. Tatsächlich nämlich ist die Idee eines kollektiven Bildgedächtnisses, das von kunsthistorischen Referenzen bis zur Internet-Meme-Kultur reicht, quasi gleichbedeutend mit einem kollektiven Verständnis von Gesellschaft im sozialen und kulturellen Sinn. Darüber hinaus macht die malerische und kompositorische Versiertheit dieser Werke (in den großen wie den hier vorgestellten kleinen Formaten) ihre Betrachtung zu einer so freudvollen Angelegenheit, dass allein darin schon ein Beitrag für eine bessere Welt steckt.

Die Perfektion digitaler Oberflächen kontrastiert Johannes Bendzulla mit Versatzstücken organischer Materie oder Referenzen aus der Welt, wie wir sie kennen, und komponiert daraus aus mehreren Ebenen bestehende Bildräume, die einen schwindelig machen können. Dass Bendzulla immer wieder Zähne als konkret definierbaren Bildgegenstand integriert, trägt leider nicht wirklich zur Orientierung bei, sondern verwischt die Grenzen zwischen organisch und anorganisch, echt und künstlich nur noch mehr. Sein jüngster Katalog ist ein Fest für die Augen, und wer will, bestellt noch eine Edition dazu oder sogar zwei (links eines von zwei möglichen Motiven zur Auswahl).

Der Ansatz dieser jüngst erschienenen Kompendiums von Beiträgen aus unterschiedlichen Disziplinen wird alle ansprechen, die sich für das Zusammenspiel von Kunst und Wissenschaft oder Technologie bei der Erschließung von Räumen interessieren, und die historische Einordnung dieses Zusammenspiels vom Mittelalter bis zu aktuellen Metaverse-Debatten lässt rote Fäden erkennen, die als Leitplanken zukünftige Entwicklungen einordnen helfen können. Entstanden aus Anlass einer aktuellen Ausstellung im Franciso Carolinum Linz, wird die Halbwertzeit dieser Publikation über die der meisten aktuellen Publikationen zum Thema Metaverse wahrscheinlich weit hinausreichen.